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    Giuseppe Penone : « L’émerveillement est à la base de la création »

    15/08/2019
    Fils et petits-fils d’agriculteurs, le sculpteur Giuseppe Penone a fait de la nature son sujet et son matériau de prédilection. Il revient avec Arnaud Laporte sur son parcours, dans une masterclasse enregistrée en public du Centre Pompidou dans le cadre du festival IMAGINE.
    Giuseppe Penone revient sur son œuvre et ses choix artistiques, sa manière de travailler, ses outils, son rapport à la nature.
    Il revient sur son premier émerveillement pour la nature, les saisons. Pour lui, « l’émerveillement est une première condition pour une œuvre. Il faut trouver l’émerveillement dans la matière ».
    Et sa découverte du Japon en 1970 qui l’a profondément marqué. Il visite beaucoup de temples, notamment à Kyoto.

    « J’ai ramassé une pierre dans le fleuve et j’ai refait la pierre. Ce n’est pas une copie de la pierre, mais une copie de l’action du fleuve. »

    Son émotion est la même pour les grains de sable, faits par le vent, la croissance des arbres. Il utilise des matériaux très simples, comme les ciseaux, le verre pour polir, des matériaux traditionnels. Il évoque ensuite la spécificité de la sculpture.

    « Il faut se déplacer, tourner autour d’une sculpture. Cela demande du temps. C’est quelque chose qui reste. J’utilise des matériaux hors du temps. C’est un langage pour communiquer avec les autres personnes, une action basée sur l’émerveillement, le plaisir sensuel de la matière. »

    Il parle de l’importance du dessin et de l’écriture. A la question de savoir comment savoir quand une œuvre est terminée, il répond :

    « C’est quand l’œuvre prend vie. Il faut s’arrêter. On peut sinon détruire la sensation de vitalité… Il faut suivre la matière. C’est une conception qui se retrouve dans différentes cultures, notamment la culture orientale, ce refus et cette peur de violenter la matière. »

    Il revient également sur son exposition dans les jardins du Château de Versailles en 2013. Son travail est conceptuel, mais c’est aussi un travail physique. Son inspiration peut venir de gestes très quotidiens. Par exemple, des hommes qui balayent les rues de Paris. « ils ont des gestes très forts, c’est comme une danse ».
    Il évoque aussi ses préoccupations environnementales :

    « On parle de la nature comme si c’était quelque chose de détaché de nous. C’est aussi notre intérêt égoïste de préserver la nature. On en parlait déjà dans les années 1960-1970. Maintenant c’est une urgence. Ma parole a un intérêt dans ce que j’ai fait. Je préfère faire mon propre travail et peut-être aider en cela d’autres qui mènent des actions politiques. »

    Pour lui, la condition d’une œuvre se trouve dans une double exigence : « la nécessité » et « l’honnêteté » de l’artiste par rapport à lui-même.

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  • Musicothérapie,  Recherche

    Les cerveaux travaillent en synchro pendant la musicothérapie


    25 juillet 2019
    Résumé : L’hyperscanning révèle la synchronisation du cerveau des patients et des musiciens pendant la musicothérapie.
    Source: Anglia Ruskin University

    Pour la première fois, des chercheurs ont pu démontrer que le cerveau d’un patient et celui d’un thérapeute se synchronisent pendant une séance de musicothérapie, une percée qui pourrait améliorer les interactions futures entre patients et thérapeutes.

    La recherche, publiée dans la revue Frontiers in Psychology, a été réalisée par le professeur Jorg Fachner et le Dr Clemens Maidhof de l’Université Anglia Ruskin (ARU).

    Il s’agit de la première étude en musicothérapie à utiliser une procédure appelée hyperscanning, qui enregistre l’activité de deux cerveaux en même temps, permettant aux chercheurs de mieux comprendre comment les gens interagissent.

    Au cours de la séance documentée dans l’étude, de la musique classique a été jouée pendant que la patiente discutait d’une maladie grave dans sa famille. Le patient et le thérapeute portaient des capuchons d’EEG (électroencéphalogramme) contenant des capteurs qui capturent les signaux électriques dans le cerveau, et la séance a été enregistrée en synchronisation avec l’EEG en utilisant des caméras vidéo.

    Les musicothérapeutes travaillent vers des « moments de changement », où ils établissent un lien significatif avec leur patient. À un moment donné au cours de cette étude, l’activité cérébrale du patient est soudainement passée de sentiments négatifs profonds à un pic positif. Quelques instants plus tard, alors que la thérapeute se rendait compte que la séance fonctionnait, son balayage a donné des résultats similaires. Lors d’entrevues subséquentes, les deux ont indiqué que c’était le moment où ils avaient l’impression que la thérapie fonctionnait vraiment.

    Les chercheurs ont examiné l’activité des lobes frontaux droit et gauche du cerveau où les émotions négatives et positives sont traitées, respectivement. En analysant les données de l’hyperscanning ainsi que des séquences vidéo et une transcription de la séance, les chercheurs ont été en mesure de démontrer que la synchronisation du cerveau se produit et de montrer à quoi ressemble un « moment de changement » à l’intérieur du cerveau d’un patient et d’un thérapeute.

    L’auteur principal Jorg Fachner, professeur de musique, santé et cerveau à l’Université Anglia Ruskin (ARU), a déclaré :

    « Cette étude est un jalon dans la recherche en musicothérapie. Les musicothérapeutes signalent des changements émotionnels et des connexions au cours de la thérapie, et nous avons été en mesure de le confirmer à l’aide de données provenant du cerveau. »

    La musique, utilisée à des fins thérapeutiques, peut améliorer le bien-être et traiter des maladies comme l’anxiété, la dépression, l’autisme et la démence. Les musicothérapeutes ont dû se fier à la réponse du patient pour déterminer si cela fonctionne, mais en utilisant l’hyperscanning, nous pouvons voir exactement ce qui se passe dans le cerveau du patient.

    « L’hyperbalayage peut montrer les petits changements, autrement imperceptibles, qui se produisent pendant la thérapie. En mettant en évidence les points précis où les séances ont le mieux fonctionné, il pourrait être particulièrement utile pour traiter les patients pour qui la communication verbale est difficile. Nos découvertes pourraient aussi aider à mieux comprendre le traitement émotionnel dans d’autres interactions thérapeutiques. »

    Source:
    Anglia Ruskin University
    Media Contacts:
    Jon Green – Anglia Ruskin University
    Image Source:
    The image is in the public domain.

    Original Research: Open access
    ““Telling me not to worry…” Hyperscanning and Neural Dynamics of Emotion Processing During Guided Imagery and Music”. Jörg C. Fachner, Clemens Maidhof, Denise Grocke, Inge Nygaard Pedersen, Gro Trondalen, Gerhard Tucek and Lars O. Bonde.
    Frontiers in Psychology. doi:10.3389/fpsyg.2019.01561

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